Percorsi Formativi

Percorsi individuali che affrontano le principali tecniche del disegno tradizionale e contemporaneo.

Il lavoro è centrato sul disegno dal vero, con particolare attenzione alla costruzione della forma, al chiaroscuro, alle proporzioni, alla prospettiva e all’anatomia.

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Il percorso, graduale ma solido, parte dallo studio di nature morte e busti in gesso, per giungere alla realizzazione di ritratti e figure dal vero.

Accanto alla matita, strumento essenziale per affinare il segno e modulare la luce, vengono introdotte progressivamente altre tecniche: carboncino, sanguigna, inchiostro e pastello.

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Nei livelli più avanzati è previsto anche l’impiego di tecniche miste, finalizzate ad ampliare il linguaggio visivo e a favorire lo sviluppo di una ricerca espressiva personale. ​

Percorsi individuali orientati allo sviluppo delle competenze tecniche pittoriche, classiche e contemporanee, e alla costruzione di un linguaggio visivo personale.

Si affrontano la teoria del colore, gli accordi cromatici, la composizione e la percezione visiva, con attenzione anche alle componenti psicologiche della forma e del colore.

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Attraverso nature morte, paesaggi e ritratti dal vero, copie dai maestri e sperimentazioni guidate, si esplorano progressivamente le principali tecniche pittoriche: acquerello, olio, acrilico, gouache e tecniche miste.

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I livelli più avanzati sono dedicati all’ampliamento dell’orizzonte espressivo, sia visivo che concettuale, e alla definizione di una pratica artistica autonoma e consapevole.​​​​​​​​

Disciplina cardine del percorso formativo di AS Art School, la Composizione Artistica è insegnata come una vera scienza delle relazioni visive: un linguaggio universale che unisce intuizione e struttura, sensibilità e logica formale.

Attraverso lo studio dei principi compositivi, l’allievo impara a organizzare lo spazio pittorico o grafico in modo consapevole ed espressivo, sviluppando una percezione strutturale dell’immagine e la capacità di tradurre un’idea in forma.

Il percorso guida alla costruzione di equilibri visivi solidi e coerenti, dalle relazioni tra forme, direzioni e contrasti, fino all’applicazione dei principi nei propri progetti artistici.

Trasversale a tutte le discipline — disegno, pittura, grafica e progettazione visiva — la Composizione è la base per comprendere l’opera d’arte come costruzione intenzionale e per imparare a vedere come un artista: non come un insieme di oggetti, ma come un sistema vivo di relazioni e armonie invisibili.​​​

Corso individuale articolato in tre livelli, dedicato alla formazione dell’artista-illustratore contemporaneo.

Integra lo studio della composizione, del disegno dal vero e a memoria (chiaroscuro, prospettiva, anatomia), con l’approfondimento delle tecniche pittoriche (acquerello, acrilico, tecniche miste, post-produzione digitale), fino ai fondamenti della percezione visiva e all’analisi dei linguaggi espressivi storici e contemporanei.

Nel percorso, l’allievo sviluppa un linguaggio visivo autonomo e riconoscibile, capace di coniugare rigore accademico e libertà creativa.

Il I livello fornisce una solida base teorica e pratica nelle discipline fondamentali, indispensabile per la costruzione di un’opera d’arte grafica.

Il II livello è dedicato alla progettazione autoriale: dalla creazione di cicli illustrativi coerenti, alla realizzazione di opere grafiche destinate a prodotti editoriali selezionati (copertine di libri, cartelline d’artista, brochure o edizioni speciali).

Il III livello, conclusivo, è interamente dedicato al progetto personale di un libro d’artista, sintesi della ricerca visiva e narrativa maturata nel percorso.